萌斯基 你是被什么“骗”进剧场的？不知大家还是否记得萌叔在《总说话剧票价高，你知道做一部话剧要多少钱吗？》中提到的民间话剧人春天？前一阵子他依靠东拼西凑借来的钱租到了……小剧场！公演了他的大戏，连演了七天，最终……收回了舞美成本。

　　酒过三巡，春天借着酒劲开始跟我诉说他做话剧怎样怎样不容易，辛苦大半年换来的却是空荡荡的剧场，“我辛辛苦苦做话剧，观众为什么不支持我的剧”，靠着这份情怀，春天把自己感动哭了……

　　跟电影一样，一部话剧的票房高低也受到很多因素影响，有时候票房和作品的好坏并没有必然的正比关系，那么

　　△这份榜单是去年数据，不包括今年的《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》，今年的国产数据票房网尚未更新

　　20个剧中有11个是喜剧。由此可见，喜剧在中国可谓是大众最喜欢的类型，受众相比于正剧和悲剧更大。

　　当然，类型只是影响话剧票房的因素之一，效果有限。悲剧和正剧其他方面做得好一样可以获得票房上的成功。

　　非喜剧作品适当加一些笑点调节气氛没有问题，但如果妄图通过这些笑点就获得和喜剧一样的受众群体无异于痴人说梦。

　　题材可以做的分类就太多了，萌叔就不一一列举了。根据受众群体的大小，可以分为大众题材和小众题材（看到这句话不要打萌叔），但题材也是一种文化，受众群体数量并非一成不变，大众观念、流行文化等都会对题材的受众产生影响。

　　相比于类型，题材的影响可要大得多。择小众题材来做剧，就已经把目标观众限制在了一个小群体中，所以小众题材的话剧，除非有一些bug级的因素影响，如知名导演，名剧院出品，获奖作品等光环在，才有可能取得还不错的票房。

　　找明星演角色，利用明星的人气来提高票房不仅在电影圈很普遍，在话剧圈也是如此。但相比于电影圈，话剧圈缺乏雄厚的资本，不可能像影视剧那样花上千万请个不会演戏的高人气小鲜肉来撑场面。

　　萌叔在这里必须给这些明星点个赞，这些良心演员比那些演戏时只会说“一二三四五六”、片酬却狮子大张口的不敬业者要强百倍。

　　虽然这类明星演话剧走的都是良心价，但也不会很便宜，对于话剧制作费用而言依然不低。所以能用得起明星演员的剧组要么是拥有赖声川、孟京辉、田沁鑫这个级别的导演，要么是国家话剧院这样的招牌，一般的剧组基本请不来大明星。

　　导演自身的名气也是可以带动票房的。赖声川、孟京辉、田沁鑫这个级别的话剧导演，票房都可以得到保证。

　　举个例子，孟京辉带《两只狗的生活意见》去一些话剧氛围薄弱的二线城市巡演时也收获了可观的票房，其自身的名气可谓是票房的保证。

　　虽然名导部分作品确实引起不小的争议，褒贬不一，但总体来说名导的剧质量还是有保证的，这也是他们的粉丝团体能不断扩大的关键。

　　春天并非知名导演，但未来拥有无限可能，搞不好春天就成为中国话剧圈首屈一指的大导演呢……但至少目前不是，所以这一获取高票房的因素春天也不具备。

　　剧团本身的名气也能带动票房。国内一些剧团如开心麻花、国话、人艺、上话等，都具有一定的名气。剧团能够产生名气也得益于曾经做出过一些成功的作品，这一点跟知名导演的产生道理相同，区别只是知名导演侧重于打造导演自身的名气，剧团则侧重于打造剧团的品牌。这里萌叔就不作重复性的说明了。

　　但正如《暗恋桃花源》中的老陶说的那样：“上游有大鱼谁不知道哇？可上游也有条激流啊！”谁不知道IP能带来票房啊，可IP也要拿钱来买啊！

　　越好的IP则越贵，更别说IP拥有者普遍会坐地起价，收取远高于IP价值的费用。万一对IP的潜力判断不准确，议价能力不强，最后票房不及IP购买费用就真的亏大了。

　　IP剧的制作成本有非常高的门槛，没有雄厚资本的团体很难出品IP剧。制作方最后往往要支付一笔不小的费用才能拿到IP的使用权，经费就那么多，IP已经烧了一笔了，为了收回成本有得赚，其他方面就只能粗造滥制了。这也就是国内IP剧大多质量很水的原因。

　　IP剧主要是吸引原著的情怀党来观看，观众群体大多是第一次接触话剧，能get到情怀就OK，对质量要求并不高，运营做得好完全可以稳赚不赔。

　　话剧圈翻拍名作是一个很常见的行为，古往今来有很多优秀的戏剧大师给后辈们留下无数的好剧本，不仅可以用来学习、借鉴，更可以用来改编、翻拍。我国对著作权的保护期限也就是50年，很多辞世多年的大师作品都不在保护范围内，如莎士比亚的作品谁都可以使用。

　　即使是尚在保护期内的作品拿到改编授权也不难，都知道戏剧圈利润不高，不可能像卖IP那样漫天要价，翻拍自然就成了很多话剧人的选择。

　　像《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《雷雨》《茶馆》这类作品，虽然效果不如IP强，但总比陌生的剧名效果好；

　　名剧翻版虽然是吸引观众的有利因素，但想要制作一部高票房的名剧翻拍作品却丝毫不容易。一方面很多名剧来自国外，跟中国本土文化存在隔阂，本土化做不好会很影响观众效果；另一方面大师作品艺术价值很高，存在一定的欣赏门槛，对普通大众难以产生吸引力。

　　如果为了吸引大众强行加入流行元素，则很容易“毁原著”，比如前一阵子萌叔看的某个改编莎翁的话剧（是谁我就不点名了），为了所谓的“搞笑”居然加了一大堆低俗荤段子（导演和编剧还是个妹纸，要不要这么污），真是糟蹋经典。综上所述，名剧翻拍最后的票房往往是差强人意。

　　正所谓口碑一出，谁与争锋？哪怕其他因素你都没有，只要你拥有了口碑，你就注定会拥有源源不断的票房。

　　“不对啊，萌叔，当时演出结束，演后谈的时候有个妹纸说我这个剧很有哲理，她很喜欢的啊！”春天不解地问道。

　　什么是好口碑？不是一两个人看完后夸你演得好。《小时代》还有人给好评呢！得看大部分观众对你的剧是什么评价。演后谈这种东西听听就好，此时发言的人不代表大部分观众。

　　不需要去问，如果观众大多都真心喜欢你的剧，那么看完后一部分人自然会回去向身边的人安利，让更多的人来观看你的剧。号称“零差评”的《驴得水》就是在口碑的带动下取得了惊人的票房。

　　“我明白了！听叔一席话，胜过十年书啊江南·体育！我要从失败中吸取经验，做一部真正的好剧。”春天像打了鸡血一样站了起来，激动地握住了我的双手。

　　“萌叔，在你的指导下，我已经知道下一部戏怎样才能赚钱了。你再借我8000吧，我下部戏赚了钱一口气还给你。怎么样？”